经过14年的任职，所罗门·R·古根海姆基金会馆长理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）宣布于明年卸任，但并未说明原因。

在上海，工作并生活于法国的阿尔及利亚艺术家阿岱尔·阿德斯梅以外滩美术馆个展“御旨”探索创伤、流亡与生命。金宇澄以版画和手稿等形式，在上海K11美术馆呈现“景象”。在北京，“无尽意·痕——冯远绘画艺术展”是对冯远创作生涯的一次系统总结。

在巴黎，建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所公布了首个建成欧洲项目“UNIC”，探索城市更新下的混合居住。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”报道一周以来的热点艺术事件与人物。

美国｜古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗，将于2023年离任

理查德·阿姆斯特朗

据Artforum中文网等媒体报道，自2008年起一直领导所罗门·R·古根海姆基金会的理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）在任职超过14年后将于2023年卸任。阿姆斯特朗预计将协助基金会董事会寻找继任者。他在近日接受《金融时报》采访时首次公开自己将要离职，但并未说明原因。

阿姆斯特朗在执掌匹兹堡卡内基美术馆（Carnegie Museum of Art）十几年后来到古根海姆，接替托马斯·克伦斯（Thomas Krens）担任馆长一职。

他在任期内接续着克伦斯提出的全球扩张计划，同时也专注于使现有的项目更加国际化，启动了为期六年的古根海姆瑞银MAP全球艺术计划，并监督了关于日本具体派运动的展览和“1989年后的艺术和中国：世界剧场”。2018年，该博物馆举办了其有史以来参观人数最多的希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint) 个展，在官方公告中，博物馆将阿姆斯特朗的任期描述为“强调学术研究，探索鲜为人知的历史，以及对单个艺术家的深入介绍”，重点包括河原温 (Kawara) 、阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 、艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin) 、拉斯洛·莫霍伊-纳吉 (László Moholy-Nagy) 和莫瑞吉奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan) 等艺术家的展览，以及聚焦意大利未来主义、中国当代艺术和德国艺术团体“零团体” (Zero group) 的展览。

在阿姆斯特朗的领导下，博物馆的访客量增加了一倍多，其国际影响力也继续提高，包括建造预计于2025年开幕的古根海姆阿布扎比分馆。在阿姆斯特朗的任期内，古根海姆的员工们成功组建了工会，但同时也出现了对古根海姆内部体制性种族主义的指责。在一次备受关注的事件中，客座策展人查德里亚·拉布维尔指责当时的副馆长兼首席策展人南希·斯佩克特试图“抹杀”她在巴斯奎特展览上的贡献。

在宣布阿姆斯特朗离职的声明中，古根海姆博物馆董事长温迪·费舍尔 (Wendy Fisher) 称阿姆斯特朗对纽约收藏品的艺术完整性有不朽的的贡献；董事会主席J.Tomilson Hill将阿姆斯特朗的存在描述为 “稳定和令人鼓舞的”，并表示其“培养了一种学术、创新和包容的文化”。

上海｜艺术家阿岱尔·阿德斯梅 外滩美术馆个展“御旨”，开启内省之旅

阿岱尔·阿德斯梅

近日，艺术家阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）个展“御旨”在上海外滩美术馆开幕。阿德斯梅1971年出生于阿尔及利亚，目前工作和生活于法国巴黎，他研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。展览以卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，呈现40余件作品。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，直面我们内在的感受、恐惧和欲望。

展览从五楼开启，一组全新创作的炭笔画系列《空（气）》勾勒出姿态各异的人体形象，悬浮于纸张的空无之中，下坠的瞬间被定格。苦难与创伤一直是阿德斯梅的创作基础和驱动力，但艺术家不流于对创伤的直接叙述，他的描绘涌动着喷薄的生命力。

《信鸽》，阿岱尔·阿德斯梅

弥漫在五楼和四楼空间中的音乐是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）的临终遗作《信鸽》。阿德斯梅沿用了这件遗作的名字，带来影像作品《信鸽》。而正对它的，是一幅名为《阿尔及尔 阿尔及尔》的9米长幅画卷，本件作品也是对阿尔及利亚歌手莉莉·博尼切（Lili Boniche）创作的同名流行歌曲的致敬之作，讲述了流亡者缅怀故土和家人的故事。画作映射出流亡分离的主题，以及艺术家对阿尔及利亚及其首都阿尔及尔的怀念和敬意。

三楼展厅以影像作品《一只黑猫从我们之间穿过》迎接观众，黑猫的“眼睛/自我”正对着观众的“眼睛/自我”。二楼展厅则展出了雕塑作品《所有时钟显示五点》以及阿德斯梅于2016年开始创作的“可可丽可”绘画系列，艺术家使用来自海洋、垃圾场和街道上人们丢弃的金属罐，压平重组形成特定规律性的色彩与图案。

《所有时钟显示五点》

阿德斯梅的创作植根于权力结构问题。无论是从性格还是作品上来说，阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。阿德斯梅的作品通过幽微的情绪和参与体验，制止我们对暴力行为的惯性脱敏，将温和与震慑等看似不和谐的元素召集到一起。（整理/钱雪儿）

上海｜金宇澄 用图像描绘城市中的人文韵味

金宇澄

金宇澄，茅盾文学奖得主，曾任《上海文学》主编。其文学代表作有《轻寒》《方岛》《洗牌年代》《碗》《回望》等，长篇小说《繁花》荣膺各大奖项，由导演王家卫执导拍摄同名影视剧。

金宇澄曾说：“城市就是我的故乡”，在小说《繁花》中，他以上海人的视角执笔，以沪语为载体，写就了上海普通民众充满烟火气的生活。《繁花》以蒙太奇的手法，将时间线交错开来，同时呈现新旧两个上海的舞台场景，依托于大量沪语对话，使读者能身临其境般感受街头巷弄的家长里短。

近年来，金宇澄将表达形式转移到了图像上，从手绘插画出发，丝网版画为介，再一次展现了他眼里的城市各角。他笔下的人间细节彼此依靠，互相牵引，绵密的人文韵味，层层叠叠，不断延伸聚焦，形成关于过去、当下与未来的复杂图景，并始终保有鲜明的个人风格和珍贵的独立性。

金宇澄作品

近期，展览“金宇澄：景象”在上海K11美术馆展出。这一展览既是回顾，也是展望，围绕了8类主题，呈现了100余件作品，涵盖丝网版画、铜版原版、手稿、雕塑、装置等。同时，展览还邀请了新锐艺术家加入原创，崭新的数字影像、声音交互、装置作品，以充满想象力的诠释与金宇澄进行对话。

《繁花》系列之《楼下理发店》，金宇澄版画作品

展厅中，除了《繁花》主题的作品外，展览中也有不少以马作为主体的表达。那是他童年时期，上海的晨雾中走过卖马奶的马，青年时代他又在农场养过马。而马的形象，无疑也是解开其想象世界的钥匙。

正如书画家王震坤所说，“金宇澄用文字唤起读者八十年代九十年代的市井记忆，接踵而来又用“镜像迷宫”带入读者窥视当今的滚滚红尘。”

巴黎｜建筑师马岩松 公布事务所首个欧洲建成项目，探索城市更新下的混合居住

马岩松

近日，马岩松带领的MAD建筑事务所公布“巴黎UNIC”建成，这是MAD在欧洲建成的首个建筑，也是中国建筑事务所在欧洲建成的首个作品。

UNIC位于巴黎第17区Clichy-Batignolles，曾经是铁路车站附属用地，20世纪70年代开始逐渐被废弃，地块之间相互脱节，绿地稀缺。

2001年为申办2012夏季奥运会，该片区被规划为奥运村，后在巴黎政府“修复城市肌理”和“建设生态之城”的目标下，被改造为总面积达54公顷、由27个地块与中央10公顷的马丁·路德·金公园（Martin Luther King Park）共同组建成的混合开发生态区。

“大城市中，林立的高楼与自然日渐脱节。我们希望延续巴黎将自然与花园融入城市环境的传统，这也是为什么我们在UNIC的各个楼层都设置了丰富的自然空间。”马岩松说道。

MAD“巴黎UNIC”，摄影：Jared Chulski

UNIC由低到高退让，层次丰富，通过多变的退台将生态自然延续至建筑的立体空间，从而创造一处人与自然互动对话的新型建筑空间，流动而有机的形式也反映出周边地带建筑与文化的多样性。在上层，露台提供了巴黎城市全景，东侧住户可遥望巴黎北部的蒙马特高地（Montmartre），八层以上的西南侧住户还拥有埃菲尔铁塔的景观视野。

UNIC与另一栋社会住宅共用裙房，并在裙房内设立幼儿园、餐饮、超市及地铁站出入口，将私人住宅与公共设施结合，增强了日常社区联系，以创新的空间形式拉近居民间的距离。

在UNIC的前期设计阶段，社区也参与到了对这座住宅楼的讨论中。MAD设计团队与当地建筑师、居民和开发商通过工作坊，从城市规划、可持续发展、资源共享和能源管理等诸多层面探讨，保障UNIC是一个与社区融为一体的创意项目。

“巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证”特展 摄影：田方方

此外，UNIC先后展出于法国蓬皮杜艺术中心的首个建筑永久收藏展“MAD X”、西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作推出的特展“巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证”中。

北京｜冯远 清华大学艺术博物馆个展举行

冯远

近日，“无尽意·痕——冯远绘画艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览是对冯远创作生涯的一次系统总结，展览以“尚意人文”“尚技形神”“时史之中”“有无之间”四个单元展出188件作品，创作时间跨度长达40年。这些作品均来自画家受有关历史的阅读研习、有关生命与现实的关照迁想以及人生历炼的感悟与影响。他的人物画中，体现着他对中国人物画语言和范式创新的探索。

画家冯远，1952年生于上海。1980年毕业于浙江美术学院研究生班，师从方增先，1996年起历任中国美术学院副院长、国家文化部教育科技司司长等，兼任清华大学美术学院名誉院长、清华大学艺术博物馆馆长等职务。冯远的作品多以反映历史题材和现实生活为主，尤擅创作大型史诗性作品和古典诗词画意作品。代表作品有中国画《长城》《星火》《母子图》《屈原与楚辞》《世纪智者》《逐日图》《世界》等。

展览现场

冯远表示：“作为个体的艺术家，是这个时代的、更是历史大趋势中的沧海一粟而已，倾一生心力去努力做了，如果能够在历史上有一道划痕、印痕，对我来说已经是无上荣幸了。人一到七十岁就有一种莫名的紧迫感，作为一个人物画家，我们需要在国人的眼神、表情和他们的精神面貌由内而外的呈现中，感受到这个国家发生的深刻巨变。”

据了解，本次展览后，冯远也将捐赠47件（套）绘画作品给清华大学艺术博物馆，以丰富和完善该馆的现当代水墨绘画收藏体系。