每年8月举办的“爱丁堡艺术节”是苏格兰一年一度的文化盛事，除了大街小巷无处不在的演出外，爱丁堡的众多美术馆也借艺术节的热潮，倾囊展出艺术作品。7月30日，苏格兰国家美术馆推出的“品味印象派：从米勒到马蒂斯的现代法国艺术”是其中最重量级的展览。

澎湃新闻获悉，展览探讨了苏格兰如何成为印象派和后印象派重要的艺术收藏地之一，刚刚发现的梵高肖像也在展品之列。

展览现场，梵高《农妇头像》与其背后刚刚发现的自画像。

“品味印象派”是宏伟的。一个又一个展厅，陈列着来自苏格兰国家博物馆的杰作——莫奈闪闪发光的白杨树、梵高果园中绽放的浓烈花朵，高更狂热的马提尼克岛（Martinique）。 德加的舞者出现在银色的柯罗和闪闪发光的修拉花园边，一整面法国纳比派画家维亚尔（Vuillard）室内装饰墙被全套马蒂斯的星光爵士乐版画取代。

梵高，《橄榄树》，1889年

策展人弗朗西斯·福尔（Frances Fowle）试图分享富有远见的苏格兰藏家如何投资当时尚属于创新和激进艺术品，并讲述它们如何进入国家收藏。展览横跨了苏格兰国立美术馆旗下苏格兰皇家学院大楼，剖析了印象派如何从浪漫主义时期的自由生长发展成为激进的运动，直至今日成为经典。

其中最大的亮点无疑是，7月中旬，苏格兰国家美术馆的保护团队发现了几乎可以肯定是梵高不为人知的自画像。工作人员在展览前为梵高《农妇头像》（1885）时拍摄的X光片时，在画布另一面发现了男子肖像。经过鉴定确认，这幅隐藏的画作在20世纪初被胶水和纸板覆盖，推测是当时展出《农妇头像》前的装裱处理所导致。此次展览中以特制灯箱呈现X射线图像的方式展示。

隐藏在《农妇头像》背面的梵高自画像

展览不乏经典名作，莫奈紫色、淡紫色、棕褐色，映衬着白雪皑皑微光的干草堆。莫奈怎么能在光线消失之前，画下巨大的视野？或者他是怎么记下的？值得探讨。高更的《布道后的幻像》（雅各布与天使摔跤）中，那些戴着古怪的白色帽子的布列塔尼妇女在围观一场奇异的摔跤比赛，画中一只带着四条腿长翅膀的昆虫，在深红色地面上颤动。

莫奈，《雪中的干草堆》，1891年

高更，《布道后的幻像》，1888年

展出作品还包括德加的《迭戈·马尔泰利肖像》（Portrait of Diego Martelli）、毕沙罗的《谢纳维埃尔镇马恩河》（The Marne at Chennevières）。此外，马奈的行刑队版画展示了1871年巴黎公社期间的巷战。最令人惊讶的是库尔贝笔下的惊涛骇浪，明显带着日本浮世绘的痕迹……

库尔贝，《浪》，1869

以19世纪苏格兰杰出建筑师威廉·亨利·普莱费尔命名的展厅被附上了印象派的色彩，观众在此可以看到一些艺术家成长过程中、尘封已久作品，比如德加的肖像画、蓝色时期的毕加索。

具有如此声誉和质量的作品收藏在苏格兰，或可归结为两个机遇——20世纪上半叶苏格兰国家美术馆馆长的渐进式购买，以及亚历山大爵士（Sir Alexander）和罗莎琳德·梅特兰（Rosalind Maitland）等人的慷慨捐赠，两者都反映了两次大战之间和以后，苏格兰艺术品味的开明状态。

德加，《迭戈·马尔泰利肖像》，1897

但随着印象派市场开始蓬勃发展，“赝品”也逐渐充斥市场，最终导致了1930年代初期围绕米勒和梵高作品伪造的两起重大丑闻。为了体现真实的时代背景，展览也包括了几件“赝品”，以揭示20世纪早期狡猾的艺术品商人是如何欺骗藏家的——但“赝品”并无明显标注，一件米勒的真迹很可能挂在赝品旁边，观众必须用自己的眼睛辨真伪。

再看热闹的“爱丁堡艺术节”，这里的很多东西正起源于地中海南部的暖风中，特别是法国现代主义。

附：展览部分作品欣赏

德加，《演出前》，1896-1898

对于德加的后期作品而言，这件作品尺幅较小，一些舞者的姿势可以追溯到他1870年代早期的芭蕾舞作品。在此，一群舞者正在为即将到来的表演做准备：她们或练习着舞姿，或弯腰系鞋带，这是画家曾经看到的场景。鲜艳的色彩让画面充满活力，在让人感到不真实的同时，也提示着剧院煤气灯产生的超现实效果。很明显，到了1890年代后期，德加对自然主义的关注远不如往年，但他对油画颜料的处理非常细腻，几乎就像是水粉画。

莫奈，《埃普特河畔的杨树》，1891

在夏日蓝色的天空衬托下，埃普特河畔优雅的白杨树与它们的倒影融合在一起，形成了一幅色彩鲜艳的作品。这是莫奈著名的白杨系列中的一幅，创作于1891年春秋，也就是他在吉维尼定居的第二年。他以河上的一艘船作为漂浮的工作室，精美地捕捉到阳光在水面上闪烁的效果。这些树原本将作为木材出售，但莫奈与一位木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，以便他可以继续绘画。

塞尚，《圣维克多山》，1890 - 1895

圣维克多山是普罗旺斯地区艾克斯附近独特的地标，也是塞尚最喜欢的主题之一。他不厌其烦地探索其结构和外观。这幅作品是1890年代初从艾克斯西南的一个可以俯瞰河谷的位置画的。它未完成的状态提供了一些洞察塞尚的工作方法和了解他“建设性”的笔触提供了一些见解。前景的树叶、起伏的田野、远处的山峦和天空，逐渐从画布上和谐的色彩拼接中显现而出。

莫奈，《埃特雷塔悬崖》，1885

莫奈在埃特尔塔的诺曼底海岸创作了这幅作品，这里以其不寻常的岩层而闻名，如阿瓦尔门（Porte d'Aval，如图所示）、阿蒙门（Porte d'Amont）和曼纳波特（Manneporte）。莫奈在附近的勒阿弗尔长大，从小就熟悉这些石灰岩悬崖，在他漫长的职业生涯中也多次回到该地区。 埃特尔塔作为一个旅游景点正在快速发展，但这张作品中莫奈放弃了现代城市的主题，专注于自然现象和重复主题的创作。他在不同的角度来画了几个版本的阿瓦尔门，这件作品从高处向下看，场景简单，蓝色、奶油色和棕色等柔和色调的使用，预示着夜晚的降临。

修拉，《圣德尼的苜蓿》，1884 - 1885

修拉使用短促的、未混合的、强烈色彩的笔触创造了一幅生动而具有活力的作品。远处的农场建筑和房屋横跨一片苜蓿地，其间点缀着红色的罂粟花。这是修拉开发的绘画技术的一个引人入胜的例子，称为“分割主义”或“点彩画”。

极具影响力的英国艺术家、评论家罗杰·弗莱（Roger Fry，1866-1934年）曾经拥有这件作品，他在向英国公众介绍印象派和后印象派作品方面发挥了重要作用。

梵高，《农妇头像》，1885

农妇的头巾的衬托着她的脸，人物在黑色背景中尤为突出。这是梵高为1885年5月完成的作品《吃土豆的人》（现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆）所做的一系列研究中的一幅。自学成才的梵高，在米勒和库尔贝现实主义的荷兰农民画中受到了启发，与他们一样，他以黑暗的色调和忧郁的情绪，画下了他的模特们严酷的生活。 当时他和父母住在北布拉班特的纽南。

最近，在这幅画的背面发现了一幅隐藏的梵高自画像，上面覆盖着几层胶水和纸板。这位艺术家经常重复使用画布，画中一个留着胡子的人戴着一顶檐帽，脖子上松松地系着围巾。

朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热，《无所事事》，1882

一个年轻的男孩穿着破烂的衣服和没有系鞋带的大靴子，直接从画中看出来。他那轻松的神态正合作品名“Pas Mèche”那是一句法国俚语，意为“无所事事”。他手中握着鞭子、背上挂着牛角，这说明他是一个“驳船男孩”（通常是16岁左右的年轻人，他们选择离开原本打算从事的职业，穿梭在边境的河网中，为来往的贸易驳船划桨）。这幅画是画家为伦敦画商亚瑟·图斯和他的儿子们创作的，并于1885年在巴黎举行的纪念展上展出。

德加，《女孩头像习作》，1870年代后

这幅《女孩头像习作》被认为画了一名年轻的芭蕾舞演员。她被坐在一个强光源边（可能是窗户），使之侧面像一个剪影。确定这幅画的创作年代并不容易，有人认为是19世纪70年代末到90年代之间。有可能德加在画了一部分后搁置了，几年后再重新完成。这幅画展示了德加对色彩的大胆尝试，画中女孩肤色包括了黄色、粉色、绿色，德加试图研究光影对女孩肤色的影响。

注：本文编译自苏格兰国家美术馆官网和《卫报》劳拉·卡明关于爱丁堡艺术节的评论。展览将持续至11月13日。