回顾一周以来的艺术界，法国的拉加西利摄影节上，被迫逃离阿富汗的年轻女摄影师法蒂玛·侯赛尼向大众展示了其镜头下的阿富汗女性——那些女性是美丽而勇敢的，在最艰难的环境中，她们展现出了各自的尊严。在美国，纽约大都会博物馆馆长马克斯·霍莱恩即将在2023年7月额外担任该机构首席执行官一职，这也标志着大都会博物馆回归了传统的领导结构。

在上海，画家、导演王磊的个展开幕，展示颇具舞台感和戏剧性的作品；在北京，建筑设计师、艺术家金秋野在搭建了一个三维立体模块，为孩子们提供了自由组装搭建的“家舞台”；在苏州，曾师从颜文樑、俞云阶等人的画家余克危因病辞世，享年八十二岁。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”报道一周以来的热点艺术事件与人物。

法国｜摄影师法蒂玛·侯赛尼

镜头中的阿富汗女性，是美丽与勇敢的

摄影师法蒂玛·侯赛尼

去年八月，随着阿富汗政局的变化，28岁的阿富汗艺术家法蒂玛·侯赛尼（Fatimah Hossaini） 逃离她的国家，在法国找到了避难所。在流亡的路上，伴随侯赛尼的还有她的摄影作品。

近期。在法国拉加西利摄影节（Festival Photo de la Gacilly）中，观众有机会看到侯赛尼镜头下的这些女性。她们几乎没有机会来自由地表达自己，她们面临的挑战比世界各地其他女性所面临的挑战要艰巨得多。而这些图像都是向阿富汗女性的独特美丽致敬。

侯赛尼镜头下的阿富汗女性

侯赛尼镜头下的阿富汗女性

在侯赛尼的镜头下，这些女性是美丽而勇敢的，在最艰难的环境中，她们展现出了各自的尊严。她们身着传统服饰，有来自阿富汗的不同民族，包括普什图人、塔吉克人、哈扎拉人、齐兹尔巴什人和乌兹别克人等。她们的五官、她们的凝视和姿势传达出女性独有的气质和希望。在镜头中，美丽与和平融为了一体。“我的目的是打破人们对阿富汗女性的刻板印象。”她说， “我一直在努力描绘所有背景和所有种族。每个地区的脸型都不一样，有白有黑，每个省的传统服饰也不一样。”自从塔利班接管阿富汗以来，她的摄影项目有了额外的意义——一种新的共鸣。 “这是最有价值的东西，因为这些照片保存了一些文化上的很重要的东西。”

用阿尔及利亚裔法国作家雅斯米纳·卡黛哈（Yasmina Khadra）的话来说，当时“人们已经疯了；为了面对黑夜，她们背弃了白天”，让我们不要忘记这些女性的命运。

蒂玛·侯赛尼多年前曾在北京举办了一场名为“战争中的美”的个人摄影展，并表示，长期以来，阿富汗女性面临其他国家女性不会遇到的困难，她们的声音和美丽被战乱所掩盖。侯赛尼希望通过自己的摄影作品，向世界充分展现美丽、阳光、不懈奋斗的阿富汗女性形象。

美国｜大都会馆长马克斯·霍莱恩

即将兼任该机构首席执行官

马克斯·霍莱恩

据《纽约时报》消息，自2018年起担任纽约大都会艺术博物馆馆长的马克斯·霍莱恩（Max Hollein）将在2023年7月额外担任该机构首席执行官一职。目前担任该职位的丹尼尔·魏斯（Daniel Weiss）在今年早些时候宣布，在任职6年后，将于2023年6月卸任（魏斯自2015年起一直担任博物馆主席，自2017年起额外兼任新增的首席执行官的角色）。

在对霍莱恩迄今为止的成就以及他是否适合这一职务进行探讨后，大都会董事会决定任命霍莱恩兼任该职位。

加入大都会前，霍莱恩曾领导旧金山美术馆数年。在此之前，他曾担任法兰克福三间艺术机构的馆长和首席执行官，包括锡恩艺术馆（Schirn Kunsthalle）、施泰德博物馆（Städel Museum）和古代雕塑品博物馆（Liebieghaus）。

大都会博物馆

自2017年托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）在争议中离开后，博物馆将首席执行官的角色与主席和馆长剥离（之前由主席或馆长兼任）。霍莱恩兼任首席执行官一职，标志着大都会回到了传统的领导结构。

当被问及他的领导力与韦斯的领导力有何不同时，霍莱恩说，虽然他们有“不同的个性”，但他认为这是“延续的一步”。

上海｜画家、导演王磊

个展开幕：画的都是戏

王磊

上海滩藏龙卧虎，不显山露水，弄堂里随便走出一位大叔，说不定就“身怀绝技”。8月7日，立秋这天，“王磊叔叔”的个人画展“画的都是戏”在上海大沪繁花开幕。

王磊，1963年出生，毕业于上海戏剧学院舞美系，稍后多年以访问学者的身份游历于法国、意大利、美国的大学和博物馆。作为一位资深“斜杠”青年，王磊集画家、戏剧导演、电影导演和建筑设计规划师于一身。他曾主持苏州运河改造总体方案设计，建成生活艺术法国公园；他以总顾问身份负责上海浦东新场古镇保护性开发。前几年，他担纲统筹河南济源531兵工厂“城市更新”的总体策划和设计改造。近年来，王磊回归艺术和学术，从事戏剧艺术创作和电影导演计划。疫情期间，王磊见缝插针画了百十来幅作品。

画家李向阳认为，“无论是戏还是景，王磊的画都笼罩在一种亦真亦幻的气氛中，言简意深、情趣幽逸，一波三折、引人入胜，极具舞台感和戏剧性。”

王磊作品

王磊作品

2006年秋，杨建勇去了王磊的工作室，王磊在忙着弄照片，画室中一幅武康路的风景画到一半，红色的底版很热烈。几年后，杨建勇又见到了王磊笔下的武康路，《2020年1月的武康路》与《武康路街景》，一组作品横跨三年，呈现的是疫情前的武康路和当下的武康路。

“《2020年1月的武康路》带有莫兰迪风格的灰色倾向：清风吹过，时光安静而温暖，年轻女性于横道线前放飞着自己，这样的情景于今天似乎只有回望了。《武康路街景》是一组当下的武康路，依然红色的房子灰色的街，依然绿树蓝天相掩映，当你安静地阅读，渐渐地一丝恐惧由内而外；空无一人的街道，紧闭的门窗以及静固的色彩，这样的视觉很容易让观者的情绪回到四月。”杨建勇说。

展览展至8月31日，地点为上海黄浦区茂名南路1号二楼。

北京｜建筑设计师、艺术家金秋野

为孩子提供“家舞台”

金秋野

近期，建筑设计师、艺术家金秋野在十点睡觉艺术空间呈现了一个“家舞台”。展览关注“家”——这个特殊的情感归属空间。基于对孩子们玩乐天性的尊重，艺术家金秋野设计了三维立体模块，为孩子们提供了自由组装搭建的“家舞台”。

“大模块”是这次儿童项目的关键因素，中空且有流动感的模块空间，是金秋野从以往的家宅设计中提取的元素，“共轭空间”成为了理解这些元素的关键。受到约瑟夫·阿尔伯斯绘画的影响，画面中两组空间像平面又像轴测，展示出相遇的空间边界纠缠不清，形成互相套叠的连体空间。

舞台可以有家的尺度，家是什么尺度呢？其实是组织日常生活、符合身体动作的最小尺度。2021年，金秋野设计的“大山宅”通过空间分割，使空间成为一块多孔的大石头，也就相应有了舞台性。小孩子喜欢到公园“爬假山”，其实大人也喜欢。人天生就有与空间亲近的欲望，假山就是在人体尺度上细节最丰富的大空间装置，它的内和外都可以被体验。

金秋野设计的“家舞台”

此次“家舞台”的展览模块设计做了适应孩子的调整，尺度上，相对于小孩子是1：1的大小，这样就可以进入、穿行，亲手搭建一个建筑。其次在形态上，每个模块都有很多“枝杈”，避免了乐高一样的像素堆叠，只用体量没有空间。模块无论怎么堆，都既靠近又分离，成为内部多孔的体量，让孩子们在搭建和游戏中体验多孔的空间。

孩子永远都有超强的行动力和想象力，金秋野希望这个搭建活动能把蕴含在孩子身体里的动能激发出来，成为一个三次元的立体人，而不是一个二次元的纸片人。

苏州｜画家余克危

82岁因病辞世，师从颜文樑、俞云阶等

余克危

苏州国画院公众号近日发布消息，画家余克危因病医治无效，于2022年8月5日凌晨五点零七分辞世，享年八十二岁。

余克危，画家，中国民主促进会会员、国家一级美术师，1941年生于上海，安徽绩溪人氏。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，师从颜文樑、俞云阶、刘海粟等前辈艺术大师。余克危一生倾心艺术，勤勉、谦逊，勤奋耕耘一辈子，以其独特的艺术语言创作了大量中西融合、神韵兼备的油画及中国画，在业界享有盛誉。曾在国内外举办个人画展29次，1993年获法国巴黎大皇宫“最杰出中国画家作品特别奖”。著作有《江南风情：余克危油画选》、《余克危油画集》及《余克危中国画集》。其中部分作品入编《中国美术全集现代卷》及《1999年世界名人录》。

余克危，《梅花图》

余克危，《墨梅》

勤奋，是谈及余克危想到的第一个词汇，虽然退休多年，但从未间断的创作，并积极投身苏州美术界艺事。太湖和梅花是他晚年创作最多的题材，清朗秀雅，和他的人如出一辙。

苏州国画院院长孙宽说：“余生也晚，我进画院时，先生已经退休。后每年给先生拜年，见其枯瘦但精神矍铄，谈峰甚健，言及画院，深情殷殷，又教以艺术、做人之道，我辈感佩。”

余克危曾说：“我用心创作我的作品，我以我自己的感觉，自己的方式在画我心中的太湖，心里的梅花。”