单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……继北京站后,遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展在遇见博物馆·上海静安馆隆重展出。本次展览将从8月12日持续到10月7日。 所有作品都来自凯斯·哈林基金会(Keith Haring Foundation)。
这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览,如今,遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国,上海是展览第二站。据了解,凯斯·哈林(Keith Haring)是上世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。1958年5月4日,他生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading),在附近的库兹镇 (Kutztown)长大。1978年,哈林来到纽约视觉艺术学院 (School of Visual Art)读书。在繁华喧嚣的纽约,哈林发现了一种高效的媒介,使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告板,便开始在这里用白粉笔绘制图画。他创造了单色、空心的抽象小人,狂吠的狗,发光的婴儿等卡通形象,它们成为哈林涉足公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作,这些作品通常带有社会信息。1982年至1989年间,他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品,其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。
凯斯·哈林大型个展亮相上海
本次展览共分六个单元,分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件(组)真迹作品,这些作品集中展示了他标志性的图案,再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品,如《举心的两个人》、《托尼·沙弗拉兹画廊》、《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》、《比萨89》等,在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。
展览现场“再现”纽约地铁
展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点,观众不仅可以观赏艺术真迹,还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号,对场馆进行全新设计,通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景,为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。
《举心的两个人》
《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心,两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度,他在许多方面其实都是一个浪漫主义者,相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为,使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中,黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明,当提及爱的时候,哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。
《安迪·米老鼠》系列
《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型,结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成,上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。
哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿,“人性中最纯洁,最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪,而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时,人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。
凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马(BMW)、瑞典伏特加酒品牌 “绝对伏特加”(Absolut Vodka)、美国好彩香烟(Lucky Strike)、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯(Adidas)等合作创作作品,进行广泛的商业联名。同时,通过版画等创作形式,不仅将凯斯·哈林在地铁墙壁、街道墙壁等创作的图形得以保存,也使得他的作品得以广泛传播。在31岁骤然陨落后,他所创造的艺术形象仍然可以活跃在我们的日常生活中,哈林本人也因此获得了更多的关注。
虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力,但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年,凯斯·哈林去世的10天前,他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒,造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制,而是作为大众心中的匿名象征出现,代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。凯斯·哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织自此之后便一直延用该图像作为标志。在哈林的艺术生涯中,他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声,聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题,以自己大胆而坚定的立场和态度,竭尽所能保护需要帮助的人们。
此次展览的承办单位“遇见博物馆”是北京中创文旅文化产业集团旗下文化艺术品牌,与各大国际主流文化机构及世界级博物馆有着深度的合作关系,致力于促进全球文化艺术交流,把世界博物馆带到每个人身边。
遇见博物馆目前拥有4座实体场馆:遇见博物馆 ·in Space北京银泰馆、遇见博物馆·北京798馆、遇见博物馆·上海静安馆、遇见博物馆·成都馆。更多城市场馆也将陆续与各地观众见面。自2021年遇见博物馆品牌建立以来,在北京、上海、成都成功举办了“遇见浮世”、“遇见拉斐尔”、“遇见古埃及”、“遇见敦煌”、“遇见夏加尔”、“遇见印象派”、“遇见毕加索”等11场大型展览,从古老文明到当代艺术,从大师真迹到数字科技,遇见博物馆为超百万观众呈现了近距离的文化艺术体验。
2023-02-27
2023-01-10
2022-12-20
2022-12-08
单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……继北京站后,遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展在遇见博物馆·上海静安馆隆重展出。本次展览将从8月12日持续到10月7日。 所有作品都来自凯斯·哈林基金会(Keith Haring Foundation)。
这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览,如今,遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国,上海是展览第二站。据了解,凯斯·哈林(Keith Haring)是上世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。1958年5月4日,他生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading),在附近的库兹镇 (Kutztown)长大。1978年,哈林来到纽约视觉艺术学院 (School of Visual Art)读书。在繁华喧嚣的纽约,哈林发现了一种高效的媒介,使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告板,便开始在这里用白粉笔绘制图画。他创造了单色、空心的抽象小人,狂吠的狗,发光的婴儿等卡通形象,它们成为哈林涉足公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作,这些作品通常带有社会信息。1982年至1989年间,他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品,其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。
凯斯·哈林大型个展亮相上海
本次展览共分六个单元,分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件(组)真迹作品,这些作品集中展示了他标志性的图案,再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品,如《举心的两个人》、《托尼·沙弗拉兹画廊》、《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》、《比萨89》等,在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。
展览现场“再现”纽约地铁
展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点,观众不仅可以观赏艺术真迹,还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号,对场馆进行全新设计,通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景,为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。
《举心的两个人》
《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心,两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度,他在许多方面其实都是一个浪漫主义者,相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为,使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中,黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明,当提及爱的时候,哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。
《安迪·米老鼠》系列
《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型,结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成,上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。
哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿,“人性中最纯洁,最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪,而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时,人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。
凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马(BMW)、瑞典伏特加酒品牌 “绝对伏特加”(Absolut Vodka)、美国好彩香烟(Lucky Strike)、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯(Adidas)等合作创作作品,进行广泛的商业联名。同时,通过版画等创作形式,不仅将凯斯·哈林在地铁墙壁、街道墙壁等创作的图形得以保存,也使得他的作品得以广泛传播。在31岁骤然陨落后,他所创造的艺术形象仍然可以活跃在我们的日常生活中,哈林本人也因此获得了更多的关注。
虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力,但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年,凯斯·哈林去世的10天前,他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒,造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制,而是作为大众心中的匿名象征出现,代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。凯斯·哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织自此之后便一直延用该图像作为标志。在哈林的艺术生涯中,他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声,聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题,以自己大胆而坚定的立场和态度,竭尽所能保护需要帮助的人们。
此次展览的承办单位“遇见博物馆”是北京中创文旅文化产业集团旗下文化艺术品牌,与各大国际主流文化机构及世界级博物馆有着深度的合作关系,致力于促进全球文化艺术交流,把世界博物馆带到每个人身边。
遇见博物馆目前拥有4座实体场馆:遇见博物馆 ·in Space北京银泰馆、遇见博物馆·北京798馆、遇见博物馆·上海静安馆、遇见博物馆·成都馆。更多城市场馆也将陆续与各地观众见面。自2021年遇见博物馆品牌建立以来,在北京、上海、成都成功举办了“遇见浮世”、“遇见拉斐尔”、“遇见古埃及”、“遇见敦煌”、“遇见夏加尔”、“遇见印象派”、“遇见毕加索”等11场大型展览,从古老文明到当代艺术,从大师真迹到数字科技,遇见博物馆为超百万观众呈现了近距离的文化艺术体验。
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