苗绣的针法和技法有20多种，王爱华目前一共掌握了9种，还处于初学阶段。图片由本人提供

2022年7月21日-24日，第四届中国西部国际投资贸易洽谈会在重庆国际博览中心举办，王爱华向参会嘉宾介绍彭水苗绣。图片由本人提供

在8月底举办的第七届中国非物质文化遗产博览会上，今年刚刚从重庆工商大学服装与服饰设计专业毕业的王爱华，在彭水苗绣的展位旁，不断向被苗绣服饰吸引过来的人们推介“彭水苗绣”，“很多人只知贵州苗绣，不了解彭水苗绣，每一次宣讲，看展的人就会对彭水苗绣多一分了解。”

王爱华的母亲李绍玉，是重庆市非物质文化遗产代表性项目彭水苗绣市级代表性传承人。此次跟随母亲从重庆来到济南参展，展会上各种传统非遗与现代生活连接融合的创新产品，让王爱华眼界大开，“单单是刺绣这一类传统手工艺，就衍生出了水杯、扇子等一系列日常生活用品。”此次参展，她收获了对传统非遗进行年轻化创造的灵感，也坚定了“接力”彭水苗绣传承的信心。

此前，某国际钻石珠宝品牌启动苗绣项目，这样的跨界创作让王爱华眼前一亮，“珠宝设计与苗绣经典纹样相结合，对蝴蝶图腾的元素运用得很新颖，感觉挺震撼的，跨界融合给了我一个不一样的视角，苗绣可尝试的创意非常多，未来发展空间很大”。

青年传承者守住非遗根脉

作为全国苗族聚居人口最多的少数民族自治县，重庆彭水被称为“中国的苗乡”，以苗歌、苗绣、苗艺等为代表的苗族文化悠远流长，在此传承至今。这其中，彭水苗绣作为苗族的传统手工艺术，以色彩艳丽，纹样丰富，工艺考究而著称。在当地，未出嫁的姑娘都要亲手绣制一套嫁妆，以示对美好生活的憧憬与期待。

这里的苗族女孩，记忆中都有苗绣的印记。妈妈穿针引线，娴熟地绣鞋垫、小花包，年幼的女孩就在一旁好奇地看着，妈妈一边绣一边教给孩子们针法。这门传统技艺就这样世代相传。作为地地道道的苗族姑娘，李绍玉8岁时就跟随母亲学习苗绣，苗绣好似苗家女孩的必备技能。小时候的王爱华也经常帮妈妈李绍玉穿针引线，看她刺绣。再大一点，李绍玉便教女儿一些苗绣绣法。但由于贪玩，三分钟热度一过，王爱华就偷偷开溜，“没少因为这挨骂。”回忆起当时的情景，王爱华笑着说。

王爱华幼时很喜欢画画，父母看她痴迷，便专门送她学习绘画。“妈妈平日里就让我给她创作画稿，设计苗绣图案，从花草虫鱼，到龙凤麒麟，我自己学着配色”。

随着绘画功底的提升，王爱华对苗绣的色彩与纹样有了更深的领悟，“苗绣姑娘把生活里见到的东西，都绣在自己的衣服上，绣山绣水，不会重复。”王爱华说，苗绣最为独特的魅力，是绣娘们会对眼中的万事万物再创造，每一件苗绣都是独一无二的，色彩搭配也很是大胆，“整个画面既夸张又和谐，立体感、层次感极强。”

在王爱华看来，随着国潮的兴起，华服在青少年群体中大火，甚至成为一种文化潮流，苗绣也可以“热”起来，“我觉得苗绣具有非常浪漫的情怀，与生活息息相关，非常值得去挖掘。”王爱华希望从优秀的原创设计入手，打破彭水苗绣的发展局限，通过年轻态的产品将彭水苗绣传承下去。

父母带着乡亲“绣”出乡村振兴路

2011年，王爱华的父母一起成立了以“彭水苗绣”非遗文化为主的刺绣工艺品开发公司。李绍玉夫妇主营的苗绣业务，帮助当地的老百姓实现了“家门口增收”，通过“公司+培训+农户”的经营模式，十年间在彭水县各个乡镇开展手工刺绣培训2000余人次，解决居家就业近千人，尤其是当地留守妇女，通过彭水苗绣，她们有了在社会上大展身手的空间。

在彭水，男性青壮年劳动力外出务工，妇女留守在家照顾孩子生活起居是很多人的共识。结婚生子后，接送孩子放学、做家务成为留守妇女的日常。看到这种情况，一开始王爱华的父亲王光荣就把鞋垫、香包等材料发给一些留守妇女，按件结算。越来越多的留守妇女闻讯而来，表示想做这样的“零时工”。在她们看来，既能照顾孩子又能增收，这无疑是两全其美的选择。

与此同时，李绍玉开展免费苗绣培训，在当地人社、文旅、妇联等多个部门的支持下，走进一个又一个乡镇，“（学员）肯定是非常喜欢苗绣，而且也会以贫困户为主，都是经过筛选的”。经过李绍玉等老师傅的培训，学员可以把原材料半成品拿回去，在家完成制作，只要定点定时交货就行。如今，李绍玉的免费培训深入到彭水的多个村庄，参与的留守妇女、残疾人士越来越多，固定的苗绣教学点，在教授针法技艺的同时，也让老乡们实现了“家门口增收”。

从留守妇女照顾孩子的需求出发，居家就业让更多的留守妇女愿意参与其中。绣娘王天琴说：“做这个（苗绣）也能带小孩，自己又喜欢绣这些东西，还能给家里减负。”一位苗族老奶奶每年都从李绍玉这边领取几千元的工钱，对她来说这是一笔不小的额外收入，“在家可以带孙子，忙时种庄稼，闲的时候还可以做苗绣，非常自由”。

非遗活化，要和现代生活有连接

“苗绣的图案是非常有特色的，无论是一只鸟，还是一头牛，都是和民族文化有关，是有故事的。”李绍玉坚信传统苗绣的力量，但如今也面临着“与时俱进”的难题，“我们要真正做传统的那些东西吧，年轻人不喜欢；但如果去掉传统的元素，就又偏离了主题。”她深感传统苗绣创新融合发展的急迫性。

李绍玉希望女儿的加入，让公司多一些年轻色彩，让彭水苗绣赢得更多的青年消费群体。

在外人眼中，母亲李绍玉是乡村振兴路上的“巾帼力量”领头人；在王爱华眼中，长期以来，父母都在为苗绣的发展而奔波，他们经常在厂子里为订单忙到半夜，无暇照顾家庭，年幼的孩子甚至经常吃不上饭饿肚子……王爱华也深知母亲这份期待与厚望意味着什么。

如果说此前王爱华对苗绣的认知还停留在“刺绣”这个简单的手工艺，随着了解愈来愈深入，她开始真正领悟到苗绣深厚的文化底蕴与艺术价值。王爱华说，苗族历史上迁徙无定，没有自己的文字，苗绣作为绣在服饰上的图文，成为一种随身携带的象征，“苗绣成了承载族群集体记忆的载体，在文化研究上也有着非凡的意义，这是苗族历史文化特有的表现形式之一。”

关于彭水苗绣未来的发展方向，她有着清晰规划：保留吸收传统苗绣中的民族元素，通过提炼、升华，完成创新设计，制作出适应现代生活的文创产品。“包括苗绣文创产品的研发、苗族服饰的设计，都要符合现代审美，这样才能获得大众认可，进一步宣传非遗文化，从而推动彭水苗绣的持续性发展。”

“非物质文化遗产要活化，要和现代生活有连接，才能生存下去。如果只靠若干个匠人用最古老的方式延续非物质文化遗产，它们的生命力就会奄奄一息。”中国传媒大学文博管理专业硕士生导师、传媒博物馆（校史馆）展陈设计部主任陈继东认为，创新发展非遗一定要尊重其原创性和艺术价值。传统作为一股稳定和持久的力量，是现代性的根基和创新的动力。我们需要找到非物质文化遗产文化与现代生活的融合点，让现代人在理解传统的基础上重构传统。

北京大学人类文化学博士、中国传媒大学讲师丁岩妍指出，对苗绣而言，在针法、图案、设计这些呈现方式背后，更需要探究的是“什么东西决定了这些技艺的形式”。因此，在对非物质文化遗产进行活态传承活化利用时，手工技艺或手工艺品背后的文化意涵，才是一切创意的起点与最终落脚点。丁岩妍说，我们需要对民族文化进行深入研究，从多个层面丰富提升其文化价值，而后再努力尝试将这种技艺融入现代日常生活。