评价艺术与日常生活关联的，有两个字——“有味”或“没味”。

美食与艺术的关系悠久且密切，味蕾的满足不仅能让人身心愉悦，也能激发无数的创作灵感。在许多艺术作品中，都能看到以食物为主题的创作。近年来，不仅有越来越多的美术馆与餐厅结合，亦有社区餐厅积极引入艺术设计的巧思，打造混合美术馆概念空间，让人们徜徉其中获得美的体验。

“浮域”美术馆概念餐厅

地处上海市中心茂名南路和陕西南路之间的进贤路，只有短短300多米，不同于周边商圈的繁闹，这条五分钟就能走个来回的小马路却另有一番特色，这里不乏老弄堂的烟火气，又藏有诸多宝藏店铺。梧桐树掩映下，从老式里弄沿街的门面不起眼的入口进入，或另有洞天。

“浮域”美术馆概念餐厅

在进贤路的中段位置，一家菜场市集和一家老式西餐社的中间，夹着一道泥黄色阶梯。抬头望去，阶梯上方几道圆弧和几何线条交错而上，让并不宽敞的阶梯获得了空间的延伸，这便是“浮域”美术馆概念餐厅的入口。而在拾级而上之前，很难想象这道窄窄楼梯的尽头，是一个集合了餐饮与艺术展览的800平方米的阔大空间。

餐厅的角角落落有雕塑、陶器

浮域于2021年10月对外开放，凭借独特的风格，吸引了一批批顾客前去“打卡”。餐厅的木门旁正张贴着“思索之白”陶瓷展览的海报，步入店内竟完全没有常规餐厅的观感，并不传统的大厅挑高结构与充满烟火的社区氛围形成反差，戏剧性的线性曲面与透视性的拱门交错，注入延伸之感，吊起的白色纱帘垂坠而下，偶尔随轻风微微摆动起涟漪，让人瞬间安定了下来。

餐厅里半开放的庭院式包间

“浮域”的英文名起作“ARK HILLS”，在典籍里是诺亚方舟理想之城的意思。“空间是凝固的艺术，所以我们以空间造景，用策展式思维打造一出三场五幕的艺术空间餐厅。”浮域所在地原先是一家中式家具店，主理人李先生接手这个场地后，将原先的二层楼空间贯通，大厅形成了一个完整挑高空间，而这样的设计无疑使得餐台的摆放数量大幅减少。

“浮域”美术馆概念餐厅

大厅两侧，几步楼梯之上，则是两条回环廊道，其间设有一个个半开放式的庭院式包间，每一间独立空间内陈设均不同，可用餐，也可随着不同展览的需求变身为陈列展厅。餐厅吧台背后的墙面、靠近小区的包间，都采用了落地玻璃窗，将进贤路上的梧桐树和居民区的银杏引入视野。

与社区在一起

餐厅都采用了落地玻璃窗，将进贤路上的梧桐树和居民区的银杏引入视野。

餐厅摆设是主理人悉心收集而来的老物件

餐厅里的一桌一椅，是主理人自己收藏的中古家具，各有特色，周边的摆设也是主理人悉心收集而来的老物件、古代陶俑等。整个空间里，有起伏，有进深，等待着顾客在探索之中发现身边的艺术。

“浮域”美术馆概念餐厅

感知艺术的途径应该是多样性的，社区的参与尤为重要，社区内的混合式公共空间，为教育、欣赏、深思和知识共享提供了多种体验。

“思索之白”陶瓷作品

有顾客为美食而来，有顾客为展览而来，有顾客沉浸于餐厅一角一落的布局中，也有顾客只为拍张美照打卡朋友圈。浮域的一位工作人员说：“许多并没有逛美术馆、看展习惯的市民来用餐，感受到了展览的氛围，会直观地感受到‘艺术’并不高冷，展出的作品前也时常伫立着欣赏的来客。”

“思索之白”陶瓷作品

目前为止，浮域已举办多次展览。目前正在展出的“思索之白”陶艺展呈现了两位青年陶艺家钟友健和卞潇岑的陶艺作品。初次接触到他们的作品，策展人斯顿被他们作品中的“温暖与光”打动。一只碗，一双手。挖出泥土，这些器物呈现出他们所思考的姿态。

在回环廊道的两间展厅中，集中展示了他们的作品，同时部分作品直接用以盛放食物，出现在顾客的餐桌上。“生活中的所见之物，每日的在用之物，都可以是艺术。在浮域，我们希望艺术走下高地，成为大家的‘日用之道’。”斯顿说。

“思索之白”陶瓷作品

卞潇岑的素色碗盏延续了古陶艺的风格，钟友健的作品融合了日韩的民艺思想。钟友健的作品最初多以彩绘的食器为主，近几年开始制作化妆土器皿，此次展出的作品就是他的化妆土器物作品。化妆土的泥料有各式的色泽，铁点析出的数量和分布，密度的松和密，熔点均有很大的探索空间，田土，山土，河床土，以及各种商业泥料都有其特点，钟友健热衷于探索各类混合泥料的实验。在冬天，适合用天宝土配一个松酥的泥料，里面加一点点含铁量高的乐平土，碗的外部切面，浇上白化妆土后，烧成后会看到整体的白色下面是丰富的田土的颜色，和乐平土析出的星星点点的铁点。

“思索之白”陶瓷作品

当顾客对展品的制作、风格有兴趣时，店员也会逐一向其介绍。

“捧在手里喝汤就会很暖和，坯体稍厚点也不觉得重，切面和泥料的酥松减轻了重量，也隔热。看器皿迎面而来的一种直观感受，整体的感觉。博物馆里最经典的物件永远会给你带来强烈的美的感受。这些器物，不管多少年后，再看都很感动，这就是它的魅力，经久不衰。从材质、釉面、装饰、器型整体给你散发出的时代的感觉，不会过时。”斯顿认为最重要的是，这些器皿是迎合当下饮食习惯的东西，不是特意追求某种新意，而是为了适用于当下的生活，“这也是我们为浮域展览的定调，是艺术的也是生活的。”

画家毛新国作品

此次陶艺展接档的是画家毛新国的“圆明”画展，今年夏天，“圆明”展也收到了诸多好评。画家的画作就挂在顾客用餐的背后墙壁上，用餐区展示作品多以“菌菇”为题材，进入回环长廊则出现马、山石等题材，逐步行至长廊尽头的主展厅，则渐渐变为大块黑色水墨的抽象“墨体”系列。

画作就挂于顾客的用餐区

毛新国的绘画多元，然而无论具象抽象，內里仍是中国人的方式。近两年，毛新国的作品从灰暗冷寂的阶段脱胎而出，展现出一派澄明鲜活的生机，更为纯净有力，单纯明快。斯顿选择将他的作品引入浮域，就是看中了这番生机。

画作与顾客零距离

艺术品可以安放于吃吃喝喝的地方吗？浮域呈现出的状态打消了画家的顾虑，当毛新国第一次看到浮域空间的视频，就明白这是一个适宜自己作品展示的场域，作品与空间相得益彰，于是欣然接受了浮域的邀请。

没有围栏、没有玻璃保护罩，所有画作均未设置防护设施，就挂在顾客抬头、转身都能看见的地方，也没有特别的引导标示。

毛新国的“墨体”系列作品

在斯顿看来，美不包含任何特别的终极目的，却能给人某种真实存在的迫切情感。“我们欢迎每一位走进浮域的顾客，目的无有高下，艺术与生活也不应该有高下。当人们爱上某种形式、某个表象的美时，会渐渐感受到美不是一样完全属于自身的东西，而同样存在任何一样可见的东西。”