近日，据媒体报道，浙江台州一中学女生在黑板上用粉笔手绘了一幅赤壁图，一时间引发了众多网友对国画魅力的感慨和赞美。从媒体报道的视频中可以看出，这名中学女生有着一定的国画功底，绘画流畅且细腻生动，而女生的父亲在接受采访时也表示，女儿一直很喜欢画画，自己也没想到女儿会画得这么好。

国画，是中国重要的传统绘画形式，它有着独特的发展历史和完整的体系，凝聚着深厚的中华文化，从内容和题材上看，它同样包含着中国人对于政治、社会、经济、文学、哲学等多方面的理解。可以说，为什么国人在看到国画时会不由自主地引起情绪共鸣，原因即是所有人对于我们独特民族文化的高度认同感。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”洋洋洒洒一观山水画卷，引得一众长舒气息，仿佛一切自然的宏大与辽阔，都尽在这画中。

在《关于国画创作继承优良传统》一文中，张仃曾提到，“世界各民族的现实主义艺术，有其共性，还有其特殊性；特殊性是通过民族形式被表现出来的，因此，必须肯定民族绘画的特点。”他认为，国画创作不能由西洋画法取消中国画法，取消民族形式，与此同时要不断汲取先进技法，但必须“万变不离其宗”。随着全球化的日益推进，西洋画逐渐由西方文化的东来而为人们所熟知，国画也开始了一系列的“汲其精华”的发展。

历史性，是国画怎么也离不开的标签。历史的产物必然是文化的积淀，这才是国画为人所叹服之精妙。毋庸置疑，传统的国画技法往往需要几十年的深厚积淀，台上一分钟，台下十年功，这句话不仅仅适用于国画漫长的发展过程，也同样适用于每一位国画画家。旁人眼中的寥寥几笔，其中蕴含的，却是画家本人几十年甚至一生的功力和阅历。国画就像玉石，“金有价，而玉无价”，便是此中真意。反观一些新媒体或是短视频平台“国画网红”，不论男女老少，拿着一口碗铺在宣纸上，装腔作势用大桶颜料泼墨着色，且不论最后的成品是否进行过处理和调换，这样哗众取宠的行为真的是“国画”吗？打开评论区，不乏网友的溢美之词，诚然，我们可以看出网友们对国画的热爱和赞美，但错误的“国画”示范，也是否在传递一种错误的国画观念呢？

近些年来，网红“小潘潘”魔改黄梅戏等“碰瓷”中国传统文化的戏码不断上演，社会各界对于中华传统艺术的“精心积淀”的呼唤愈加强烈，我们更需清醒地认识到，不论是国画还是黄梅戏，千里冰封始终并非一日之寒。言而总之，想要靠中国传统文化“混饭吃”，甚至“滥竽充数”，终究将经不起历史的考验，也逃脱不了大众的法眼。若真想突破传统而重建，根本在于“吃得了苦”、“下得了功”、“丢不得魂”。