林香老师作品 《红叶点点待春来》 崔志文 摄

“这是当时我们在山西阳城恒河写生的作品，我特别喜爱当地那种质朴的大自然环境，经常一写生就是四五个小时，有时都会忘了神。”她的眼睛忽闪忽闪的，兴奋得像个孩子一样。在采访的过程中，这位美丽的女画家犹如一个对世界充满好奇的懵懂少女，看待自然万物永远都保持着那样期待和新奇的眼光。

崔志文 摄

初见林香，人们很难把她与“画家”这一职业联系起来，现实生活中的她体态优雅，身材高挑，日常着装以古风风格为主，一张白净的鹅蛋脸颇有东方古典美人的韵味，闪闪发亮的大眼睛里满是对艺术的热爱，很多人说，比起画家这个身份，她看起来更像是一位灵巧的舞者，在世界的每一个角落翩翩起舞，熠熠生辉。她身上优雅甚至于超凡脱俗的文艺气质，正如她的画一般，笔法细劲流利，工巧细整，设色古朴，历史与文化的厚重感在她用墨线勾勒的山山水水、文明古迹中一一显露无疑。

在旁人眼里，也许林香更像是一位事业上的“女强人”。 她祖籍江苏徐州，自幼酷爱绘画艺术，曾拜师当地知名画家秦培鸿先生，而后就读于北京画院山水花鸟系，师从当代著名画家李小可先生，研究山水画法至今。2018年进入中国书画院，2020年担任中国书画院高级院士。2021年，她的作品《文明的印记》成功入围中国美术家协会参与举办的“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。除此之外，她的精美作品《红叶点点待春来》 、《深谷幽景又逢春》也受邀在北京画院参展，且获得了业界人士极高的评价。

林香老师的作品参加北京画院展览 崔志文 摄

说起职业社生涯，林香的画途可谓是一路高歌，当然，在获得众人羡慕的目光背后，离不开她人生中极其重要的一位启蒙老师的悉心指导，也同样离不开她自己的天赋和努力。

小时候的林香好像和其他孩子的兴趣不太一样。其他孩子都抢在下课铃的前一秒钟冲出教室，放学也不放过任何一个可以逃离父母掌控的机会，踢毽子，跳皮筋，滚铁圈……而她却喜欢安静地待在家，在白纸上涂涂画画。“那个时候没有彩笔，我就把那个红笔芯，你知道吧，就是那种红笔芯，把笔头咬掉，然后用嘴吹，想把我画的花朵‘泼墨’染上去，哈哈哈！回忆起小时候的趣事，她经不住大笑起来，一时间大家都被她的幽默感染了，忍不住哄堂大笑起来。当时林香的父母并没有意识到她的绘画天赋，而她对自己的“超能力”也浑然不知。

直到有一天，林香的父亲因公事顺便带她去拜访一位绘画大师，她终于遇到了人生中的那位“伯乐”。而这位千载难逢的伯乐就是她的绘画启蒙老师——秦培鸿老师。

这位老师是江苏徐州人，幼承家学，后入室于我国著名国画家张惺一先生门下学习工笔花鸟画。他主攻工笔佛像花鸟，画路宽阔，画风追踪宋元，作品精美，用隽秀清雅的字体书写诗词题画，受到众多书画爱好者的高度评价和收藏。

中国画的历史悠久，并逐渐在发展的过程中形成了山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和手法上又划分为工笔和写意两大类别。花鸟画的取材广泛，表现风格、技法上也丰富多样，而与山水画的发展史相似，它们源起魏晋，发展兴起于隋唐。而工笔花鸟、人物、山水以其描绘工整细腻，敷色层层渲染，层次丰富，惟妙惟肖的特点成为其中三颗耀眼的明珠。

林香老师作品 《红叶点点待春来》 崔志文 摄

“这是当时我们在山西阳城恒河写生的作品，我特别喜爱当地那种质朴的大自然环境，经常一写生就是四五个小时，有时都会忘了神。”她的眼睛忽闪忽闪的，兴奋得像个孩子一样。在采访的过程中，这位美丽的女画家犹如一个对世界充满好奇的懵懂少女，看待自然万物永远都保持着那样期待和新奇的眼光。

崔志文 摄

初见林香，人们很难把她与“画家”这一职业联系起来，现实生活中的她体态优雅，身材高挑，日常着装以古风风格为主，一张白净的鹅蛋脸颇有东方古典美人的韵味，闪闪发亮的大眼睛里满是对艺术的热爱，很多人说，比起画家这个身份，她看起来更像是一位灵巧的舞者，在世界的每一个角落翩翩起舞，熠熠生辉。她身上优雅甚至于超凡脱俗的文艺气质，正如她的画一般，笔法细劲流利，工巧细整，设色古朴，历史与文化的厚重感在她用墨线勾勒的山山水水、文明古迹中一一显露无疑。

在旁人眼里，也许林香更像是一位事业上的“女强人”。 她祖籍江苏徐州，自幼酷爱绘画艺术，曾拜师当地知名画家秦培鸿先生，而后就读于北京画院山水花鸟系，师从当代著名画家李小可先生，研究山水画法至今。2018年进入中国书画院，2020年担任中国书画院高级院士。2021年，她的作品《文明的印记》成功入围中国美术家协会参与举办的“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。除此之外，她的精美作品《红叶点点待春来》 、《深谷幽景又逢春》也受邀在北京画院参展，且获得了业界人士极高的评价。

林香老师的作品参加北京画院展览 崔志文 摄

说起职业社生涯，林香的画途可谓是一路高歌，当然，在获得众人羡慕的目光背后，离不开她人生中极其重要的一位启蒙老师的悉心指导，也同样离不开她自己的天赋和努力。

小时候的林香好像和其他孩子的兴趣不太一样。其他孩子都抢在下课铃的前一秒钟冲出教室，放学也不放过任何一个可以逃离父母掌控的机会，踢毽子，跳皮筋，滚铁圈……而她却喜欢安静地待在家，在白纸上涂涂画画。“那个时候没有彩笔，我就把那个红笔芯，你知道吧，就是那种红笔芯，把笔头咬掉，然后用嘴吹，想把我画的花朵‘泼墨’染上去，哈哈哈！回忆起小时候的趣事，她经不住大笑起来，一时间大家都被她的幽默感染了，忍不住哄堂大笑起来。当时林香的父母并没有意识到她的绘画天赋，而她对自己的“超能力”也浑然不知。

直到有一天，林香的父亲因公事顺便带她去拜访一位绘画大师，她终于遇到了人生中的那位“伯乐”。而这位千载难逢的伯乐就是她的绘画启蒙老师——秦培鸿老师。

这位老师是江苏徐州人，幼承家学，后入室于我国著名国画家张惺一先生门下学习工笔花鸟画。他主攻工笔佛像花鸟，画路宽阔，画风追踪宋元，作品精美，用隽秀清雅的字体书写诗词题画，受到众多书画爱好者的高度评价和收藏。

中国画的历史悠久，并逐渐在发展的过程中形成了山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和手法上又划分为工笔和写意两大类别。花鸟画的取材广泛，表现风格、技法上也丰富多样，而与山水画的发展史相似，它们源起魏晋，发展兴起于隋唐。而工笔花鸟、人物、山水以其描绘工整细腻，敷色层层渲染，层次丰富，惟妙惟肖的特点成为其中三颗耀眼的明珠。

林香老师作品《文明的印记》 崔志文 摄

据林香所说，之所以有机会能够得到老师的青睐，还是得缘于当时秦老师的一个小开玩笑：让她画几根树枝试试看。但当他看到这个年仅九岁的女孩儿的勾笔画时，却难得地感慨：“这个小姑娘这么小，又没有系统的学过画画，线条却勾的这么稳，真的很有天赋！”后来的日子里，林香深得老师真传，尤长工笔花鸟、人物，同时写意山水也是她的强项。

林香老师作品《春夏秋冬》 崔志文 摄

收了徒，拜了师，转眼间已经过去几多春秋。有时候，青春期的林香也会懈怠，她和所有那个年纪的女孩一样，喜欢游玩，喜欢听音乐，不过每当这个时候，师傅师娘就会叫她到家里“吃饭“，“就是用好吃的‘引诱’我啦！然后吃完好吃的就督促我画画，教我画画的技巧。”她端起手边的茶杯，轻轻饮了一口，逗乐似的说出这件事，能看得出来，在北京开着工作室的她，时常会想念在徐州的师傅一家，怀念那些在家乡的美好日子。

我很好奇地发问：“为什么是北京呢？”

当时来北京学画的名额只有三个，她凭借着自己多年来的绘画功底成功争取到其中一个名额，初到北京，便师从当代著名画家李小可老先生，并深得李老师的赏识，一直坚持跟老师在画院学习画画。林香开在北京的书画工作室，名叫芳草堂。她告诉我们，之所以选在北京是有三个原因：一是画友，二是画友，三还是画友。她告诉记者，艺术创作往往需要灵感的迸发，而艺术家之间的交流则是其中非常重要的一环。林香说自己非常热爱和画友们一起写生，每次画完以后大家把各自的作品都放在一起讨论，“真的特别有意思，因为你会看到每一个画家，明明看的是同一座山，同一片林，可画出来作品的都不一样，因为他们每个人关注的东西不一样。”这就是我们常说的“画眼”。

林香老师作品《新春诚意入梦来》 崔志文 摄

从北京往全国各地跑写生，对林香来说并不陌生。而写生这件事也并非大多人想象中的那样浪漫，甚至可能还有些艰苦。“有时候画不仅是一个景观的再现，也同样是一个时代的印记，一种文化的传承。我觉得画家一定要‘走出去’。”

在大山里写生，他们往往要在那里居住半个月到四十天， 村里交通闭塞，可能一个月才能赶集一次。听到这里，林香身边的小助理赶忙插上一句：“听说有鱼吃，都高兴坏了，最后发现吃到的鱼还没半根筷子长！粗细倒是和筷子一般！”大家都不约而同地乐得哈哈大笑。

没有WIFI，没有电视，没有新鲜的蔬菜肉食，开始浩浩荡荡的四十多人的队伍，因为各种原因最后只有20人坚持了下来。有一次，刚开始写生的前二十天大家都是穿短袖的，可后几天气候突然发生变化，气温骤降让所有人不得不穿上了厚厚的棉袄，但林香和每一位画友仍然坚持背上沉重的画板出来写生。

漫天飞舞的雪花，飘落在水墨已经晕染的画纸上，形成奇妙的纹理。“那一天以后，我再也没有画出过那种感觉，我觉得艺术的奇妙之处就在于，它其实就是天时、地利、人和的产物。”就在前段日子，一位朋友的孩子来到芳草堂，谈起西方的油画，神情里满是崇拜与羡慕，她猛然间有些怅然若失。她多么想告诉这些孩子们，我们中国也有很多优秀的传统画派，传承了1500多年的工笔画、山水画、人物画，那都是我们中华民族的无价瑰宝啊。面对记者，林香强调，全球化日益增强的今天，好的传统文化既要继承，也需要被发掘，宣传很重要。

“在未来，我希望更多年轻一代都能看到我们中国老一辈艺术家的作品，无关乎声名，只期待中国传统文化的美，那些刻在艺术作品里经久不衰、历久弥新、世世代代都在传承的东西能够被关注到。”习近平总书记曾指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。向上向善的文化是一个国家、一个民族休戚与共、血脉相连的重要纽带。而坚持文化自信，突破传统文化在传承上的障碍，也是很多老艺术家一直坚持国画创作的根本原因。