中国古代的艺术家，无论是工匠还是画家，几乎都是职业的，他们为宫廷服务、为皇帝服务、为贵族服务，在有了需求之后制作，这些艺术作品的销路是固定的，并不需要为作品寻找买家。

    现今，艺术家的自由度比古代高了许多，像中国书法家协会、中国美术家协会这样的组织，也只是给了作为会员的艺术家一种身份上的认可，对他们的创作自由并不产生束缚。自然，作品是否售卖，如何售卖也是取决于艺术家自身，如此以来，艺术作品的价值高低很大程度上便取决于艺术家本人的知名度如何。

    中国书法家协会的会员现在有15000余名，中国美术家协会的会员也有14006人，经协会筛选能够成为会员的艺术家的艺术水准自然是值得肯定的，但在这一万多人中，大众熟悉的只是极小的一部分，有些艺术家的水平不低，获得了业界的认可，但艺术家本人在社会上的知名度低，大众并不了解，使得他们作品的价格较低。这种现象出现的原因往往不是作品本身艺术价值不够高，而是大众缺乏了解这些艺术品的渠道。

    但与此同时，这也给予了我们投资的机会，像艺宝汇商城的签约作家，有些人可能现在的名气不够大，但都是中书协、中美协的会员，潜力较大，如果我们能够有一双慧眼，发现其中的一幅佳作，待日后作者的知名度提升，作品就会有较大的升值空间。因为艺术品的价格受作家知名度、社会认可度、经济发展水平等多种因素的影响，容易发生较大变化，上世纪五六十年代，国力不够强盛，艺术品的价格也极低，张大千的《沧浪海笛》不过百元，吴昌硕的画作只有几十元，齐白石的作品也不过几元一副，现在艺术品的价格大幅提升，如果当时入手了一件艺术大家的作品，照现在动辄上千上百万的行价，必然已经获得了极大的收藏效益。

    当然，我们需要承认，再发掘一个像齐白石、张大千这样的大艺术家，想要单凭一张字画就发家致富的难度是极大的，但不能说完全没有这样的机会，如当代著名画家吴冠中和当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家范曾便是两个较好的例子，上世纪80年代初，吴冠中的作品只有数百元，范曾四尺的人物画，其挂牌价也只有8000元。然而，十多年后，吴冠中和范曾的作品在市场上动辄数十万元乃至上百万元。因此，现在不是没有投资机会，重要的是你是否能够有慧眼识珠的本领和独到的投资眼光。

    艺术也需要被社会认可，如果艺术家创作出的艺术作品只能深藏阁楼，供艺术家个人欣赏，艺术就成为了一个纯粹的个人物品，不仅艺术家的生存成问题，而且没有社会所反馈的认同感，久而久之，艺术家的信心倒塌，渐渐失去创作动力，一腔艺术热情可能终将淹没于尘埃之中，我们也就失去了发现一个艺术大家的机会。

    但我们也需要知道艺术本身是纯粹的，不应该受外界的干扰，如果艺术家为了求得认可，一味迎合观众和市场的品味，艺术也就失去了它本身的意义，艺术家向来是孤独的，这种孤独更加有益于艺术家的创作。

    因此，找到艺术纯粹性与社会认可度的平衡点就变成了关键，维持这个平衡就需要艺术家与大众之外的第三方参与到艺术品的传播过程中，一方面不干预艺术家的创作过程，保持艺术的纯粹性，另一方面帮助艺术家扩大艺术品的影响力，普及艺术品收藏知识，帮助大众提高艺术鉴赏水平，挖掘出具有投资潜力的艺术品。这样，第三方存在的意义不仅仅在于帮助艺术家赢得社会的关注，获得市场价值的肯定，帮助收藏者获得经济上的收益，而且能够在艺术品流通的过程中，守护艺术，助力文化传承，促进整个社会精神文明修养的提升，艺宝汇商城在日常的宣传中，就始终秉持着这样的原则，承担社会责任，促进中华文化薪火相传。

    当然，这个第三方平台需要具有正规资质和专业的团队，向社会大众普及艺术品知识，同时合理定价，把握分寸，既不贬低艺术品的价值，也不炒作艺术品的价格，维护艺术家和用户的双重利益，在高效、有组织、专业化的运作下，实现艺术成就商业，商业推动艺术发展的良性机制。像甘肃省文化产权交易中心设立的艺宝汇商城就是一个相对可靠的平台，在国资背景下，有着权威机构的监督，使得平台的艺术品交易更加合规安全，保障用户的权益。

    如此，艺术家无需埋怨无人识君，仅需坚持自己的艺术理想，我们则负责精心发掘那些宝藏艺术品，并等待着它们在未来某一天闪闪发光。