今日，“未来概念设计100 数字艺术成果展”在许燎源博物馆开展。展览呈现40余位艺术家的400余件作品，囊括当代设计的各个门类，展现当代艺术家们对未来生活方式的观念和探索。

记者在现场看到，这场展览作品包括数字生成艺术、雕塑艺术、植物装置艺术、产品设计、建筑设计等，涵盖了生活的方方面面。每位艺术家都展现出她们独特的面孔，一把椅子、一张床，都是他们对未来生活世界的无限畅想。

2022年2月起，许燎源博物馆展览策划团队提出“未来概念设计100”数字艺术成果展。相比往届成果展，聚焦不同维度，未来概念设计，旨在阻断惯习认知，重建新物序，把人们从工具化的系统中解放出来。许燎源博物馆在历届创造力发生器艺术设计人才创作营、院校合作后汇集了数百名优质的艺术家、设计师于平台之上，在今天设计滞后于人们需求的环境下，一起携手放眼未来，推动原创，共同创造符合现代性与未来的设计新理念。策展人许燎源介绍道，诗意的栖居是人类的终极目标。概念设计100的目的，是面向所有的个体生命提供一种理想的生活。理想生活就是要多元多价值多体系的呈现我们的创造。“未来概念设计100”是从成都出发，面向人类的探索，是对整个生命的礼赞。这次的概念设计100发动了所有的青年设计师、艺术家为生活谋划，它不一定是一个标准答案，但一定是对理想探索过程中，充满人文精神的表达。据悉，展览将持续到2023年4月6日。

部分展出作品

《泛雕塑家具》 许燎源

生命要获得意义，就是要在诗意的栖居的大地上寻找我们存在的证明，所以那些个性化、极度有创造力的东西是一种理想生活的表达。

把原来功能化的概念打破，让我们的生活更自由，无法命名，重新命名，是开放的结果，是希望我们的生活更加美好。

设计是一个系统性，而不是一个单品，它重塑生活的系统。

这些简单的生活创造，实际上在重塑生活的信心，重塑生命的信仰。我们很理性的思考，很感性的表达，最后表达世界的关系。

《雕塑》 许燎源

多维空间的无限延展，内张力的涌动。目中无物，看见万物。意义统摄，物感遮蔽。单体增殖复构，非预设自然流淌，内心的涌动，遵从内心的感受，解除对主题性的迷恋，是主体世界的一次唤醒。

我们和星星、月亮，树木、大地河流并置，因为我们是大地之子。我们是生命的渴望而不是物欲的贪婪。凝练异域的形式，回归生活的大地。

《垂》 付黎明，不锈钢电镀

“一根线”和“一个面”通过科学的力学原理巧妙结合而成，正视角观欣赏仅仅只有单纯的一条弧线，打破传统的可见挂衣杆，将功能隐匿其中，不挂物品时就是一件极简的装置艺术品。垂的形式却是一种向上生长的力量。电镀幻彩的质感让作品更加优雅、时尚。

《夜影》 代航宇 陶瓷、灯

一款便携式居家室内外灯具，通过抽象流淌的形来表达作品造型。作品外壳材料为陶瓷外壳，镂空效果突出光感，提高灯具氛围感。顶部圆洞镂空也提高了多场景使用性，使设计感与使用性达到统一。

《重复系列——床》 高珊 科技布、太空棉、暗扣

利用不同媒介形态，以重复、对比为创作手法，进行的生活世界的探索。打破床的固有概念，使之成为多变多重多维且具有功能性的装置艺术。

《器物日记》 刘爱华

2022年7、8月是成都有史以来最炎热的夏季，高温每天都在刷新历史记录。面对大自然的咆哮，人们既无能为力、也无可奈何，只能呆在空调房里不敢出去。这种无力感，使我觉得目之所及什么都可以热化，什么都在热化；于是热化的概念，直击内心。我用近10天的时间将身边的器物进行再创作——热化变形，在赋予器物当代感的同时，也暗含时间的痕迹。