9月13日—10月13日，“盛世仰止——宋元明清国宝书画特展”在广州·鹏瑞1号湾颂艺术中心举行，展品包括成交价5.129亿元的全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》在内的15件宋元明清国宝传世佳作，总估值近20亿，为广州首次超高规格国宝级古代书画珍藏特展。

据悉，开幕当天，展览还举办了“艺述Art Talk”论坛，邀请了故宫特聘研究员聂崇正、中国美术学院教授任道斌、中央美术学院教授黄小峰等多位业内资深专家、学者莅临现场，畅谈宋元明清古代书画鉴赏要点。

吴彬（明）《十面灵璧图卷》

全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》现身

南都记者在现场见到，本次展览展出的15件国宝级古代书画珍品，包括朱敦儒（南宋）《与益谦郎中札》、刘希（南宋）《璇玑图》、南宋宫廷《万花春睡图》、赵孟頫（元）《临黄庭经》、王振鹏（元）《锦标图》、杨维桢（元）《壶月轩记》、明宫廷《明宣宗御花园赏玩图》、文徵明（明）《新燕篇诗意卷》、唐寅（明）《松崖别业图》、王宠（明）《诗帖》、董其昌（明）《荆溪招隐图》、吴彬（明）《十面灵璧图卷》、八大山人（清）《山水诗意》、王翚等清代宫廷画家《康熙南巡图第六卷》以及乾隆御笔《白塔山记》，每一件堪称国宝级藏品，让人叹为观止。

展览的一大亮点，是全球最贵古代书画《十面灵璧图卷》的重磅现身。明代“画仙”吴彬的《十面灵璧图》是一幅在艺术史上具有重要地位的作品。这幅画作于1610年左右，是吴彬为“石隐庵居士”米万钟所藏的一块罕见灵璧石所作。画中共分为十部分，各部分均以实际尺寸描绘了奇石的不同面，从各个角度展现了它的形态美。这幅画的技法上融合了中国传统绘画笔墨与几何原理、音律节奏及五行之说，它被誉为“晚明立体主义”，以其独特的三维视角，像是用摄像机环绕拍摄，石随人转，将一块石头的各个侧面表现得淋漓尽致。

《十面灵璧图》不仅是一幅画石的杰作，更承载着中国文人对赏石文化的独特情感。在明代灵璧石因其独特的形态和声音而备受文人雅士的青睐，赏石文化达到了一个高峰。此画不仅展现了石头的自然之美，更通过米万钟及当时文人的题跋，反映了当时社会的物质文化与精神生活。这幅长卷曾于2020年以5.129亿元天价问鼎全球最贵古代书画之巅。

曾深入研究过该作的北京画院理论研究部主任、研究员吕晓表示，吴彬“奇幻山水”的绘画风格受西方的影响较大，在中国古代绘画里非常罕见。“他以十面表现同一块石头，构思在中国艺术史上绝无仅有，同时石头的主人米万钟又是大书法家，书画合璧，使得这件作品拍出了高价。”

《康熙南巡图第六卷》

《康熙南巡图第六卷》大陆首次合璧展出

除了《十面灵璧图卷》，作为清初宫廷绘画杰出代表的《康熙南巡图第六卷》此次也引起了极大的关注。王翚等宫廷画家创作的《康熙南巡图第六卷》不仅在艺术上继承了《清明上河图》的“45度透视法”的纪实传统，更以其宏伟篇幅和精细笔触，展现了康熙盛世的繁荣景象。完整的《康熙南巡图》共分为十二卷，每一卷都描绘了皇帝南巡的不同阶段。第六卷主要展示了从奔牛镇沿大运河至常州府的旅程。画面上，康熙皇帝站在镇江金山的台阶上，周围是无数的船只和祝贺的人群，展现了当时社会的繁荣和人民的热闹景象。此外，画中还细致地描绘了沿途的山水、建筑和日常生活，具有极高的历史价值和艺术价值。王翚将康熙南巡的壮丽景象和沿途的自然美景、人文景观巧妙地结合在一起。这幅画作反映了清代初期的政治、经济和文化状况，是研究清代社会历史的重要资料。

据介绍，第六卷曾在流传过程中被割裂成七段，近40年间分段从拍卖市场释出，此次第六卷在广州现身，是其大陆地区的首次合璧展，极为难得。故宫资深专家、特聘研究员聂崇正表示，《康熙南巡图》影响了雍乾乃至清代中晚期的很多画家，第六卷的合璧对于当今古代书画界有着重要的历史意义和研究价值。第六卷曾遗憾地被法国藏家家族分割成七段，“这是因为西方藏家和中国藏家的赏画方式有所不同：中国人欣赏长卷时，观画者一般坐在案前不动，旁边有人边拉边送，即画面是滚动的；而欧洲人习惯把画全部摊开挂在墙上，人来走动观看。”聂崇正认为，这种浩浩长卷描绘的是延绵不断的风景，观者如同跟着康熙皇帝的南巡队伍，在几百年后重走此路，这样的机会殊为难得。

作为《康熙南巡图》第六卷的藏家之一，收藏家、近墨堂书法研究基金会董事长林霄讲起来了收藏此卷的经历。十余年前，林霄机缘巧合看到了第六卷的第一段，上面绘有青年康熙的英姿，他便回去做了一些研究，了解到作品背后的独特意味——康熙南巡并不是游山玩水，而是一场宣示政权正统性的“政治秀”，“康熙去祭拜孔庙、大禹庙、明孝陵，所有的目的都是给老百姓看，有点像是一个国家的大型文化工程、一个政治题材的纪录片。”林霄便将其买下，此后更耗费十年心血，陆续在海外购得了七段残卷中的六段，并于此次展览中与第七段合璧。“艺术品便是如此，你只要开了这个头，未来总会有人会把它‘完璧’的，我们把每一段都找出来了，已经很不容易。”

王振鹏（南宋）《锦标图》

王振鹏《锦标图》领衔，数件宋元书画珍品亮相

此外，展览还有数件宋元书画珍品亮相，“元代界画第一人”王振鹏作《锦标图》为其中上乘之作。该画作描绘了北宋宫廷金明池龙舟竞渡活动，展现了当时皇家的盛世景象和民间的欢乐氛围。这幅画作不仅在艺术表现上达到了极高的水平，更在建筑描绘上展现了王振鹏深厚的功底。画中的建筑无论从形体、比例还是细节上，都体现了元代官式建筑的特点，如宝津楼的十字脊歇山顶、斗拱的精细描绘以及装饰纹样的丰富性。王振鹏在这幅画中运用了纯以墨笔白描的手法，通过墨线的深浅、疏密来区分建筑各部的质感和体积感，使得画面既精确又生动。此外，画中的龙舟造型各异，细节丰富，从龙头的神采奕奕到船身的装饰，都展现了王振鹏精湛的绘画功力。此外，画中的水面波纹、人物姿态等细节也都处理得非常到位，使得整幅画作充满了动感和生机。值得一提的是，此作为蒙元皇室御用，皇太子生辰献礼，皇姐大长公主珍藏，全卷气势恢宏，细节纤毫毕现，尽展皇家气韵与界画艺术巅峰。

赵孟頫（元）《临黄庭经》

而赵孟頫《临黄庭经》为其流传有绪的小楷真迹的巅峰力作，也是宋元时期书法的至高杰作。这幅作品是赵孟頫在大德六年(1302年)为友人束季博所临，二十年后，即至治二年(1322年)，赵孟頫又为其加上了珍贵的自跋，此时他已目昏手弱，无法再作如此精细的小楷，因此这份自跋可能是他晚年最后的书法作品。赵孟頫的小楷在此作品中表现得淋漓尽致，笔法细腻而不失力度，结构严谨又富有变化，充分展现了他“欲肆不得肆，欲谨不得谨”的书法理念，以及对临帖“肆”与“谨”关系的深刻理解。

作为国内最早研究赵孟頫和董其昌的学者之一，中国美术学院教授、博士生导师、中国文化促进会生活美学专业委员会主任任道斌认为，赵孟頫《临黄庭经》和代表着其小楷乃至个人艺术的至高成就；而董其昌《荆溪招隐图》将“可游可居、可观可赏，可知可安”的荆溪刻画得极为细致；这两件作品的同时亮相，也为观众呈现了古代书画的两座高峰。

刘希（南宋）《璇玑图》

中央美术学院教授、博士生导师、人文学院院长黄小峰曾深入研究过《万花春睡图》《锦标图》等数件展品，他表示，展览能够使这些古代书画得到更多讨论和关注，作品对于美术史、文化史的重要性才会越来越凸显出来，留下的印记才会越来越多。他还指出，宋高宗后妃刘希所作的《璇玑图》此前鲜少为世人所知，这次的公开展出也为绘画史研究提供了很好的材料，“它与象数、天文都有关系，白描的手法、作者的身份都非常有意思，以前没有碰到过这种情况；现在已经显出它的独特性了，值得更多的人去研究。”

据介绍，刘希出身于南宋都城临安，最初入宫时被封为红霞帔，随后逐步晋升为才人、婕妤、婉容，最终被册封为贤妃。刘希在宫中不仅以美貌著称，更因其文学和艺术才华受到宋高宗的赏识和宠爱。她负责掌管内翰文字，擅长绘画。她的《璇玑图》卷以精细的白描手法绘制，线条流畅，人物形象生动，充满了动感和的律。刘希以其独特的艺术视角，将古代才女苏蕙的璇玑图故事，巧妙地融入自己的作品中，使之不仅是一幅画，更是一部情感丰富的史诗。

南宋宫廷《万花春睡图》

据悉，作为本次“盛世仰止·宋元明清国宝书画特展”的主办方，广州鹏瑞1号在展览开幕式上宣布创立1号美术馆，整体规划近万平方米，将引进国内外顶级艺术家和艺术品资料，打造融艺术展览、艺术收藏、学术交流、顶级品牌发布、公益教育等多功能为一体的高端综合艺术生态空间。

采写：南都记者 周佩文

图片由广州·鹏瑞1号湾颂艺术中心提供